李犁

　　看刘景伟的书法，我想起晋代陆机《文赋》中著名的两句话：“心凛凛已怀霜，志眇眇以临云”。我的老师解释的是：“心灵纯洁如霜雪，志向高远如凌云”。其实两者有因果关系，只有心灵纯洁对艺术怀着敬畏之感，创作上才能实现高远的凌云之志。所以刘景伟书法作品的宁静纯净正是他心灵镜子的映照。他创作的过程，就是把内心的东西往外搬运的过程，从杂草到欲望，直至空下来。这还不够，还要时时修炼自己，从性格到品格，要不断地擦拭，直到把心灵擦拭得发出光亮来，直到映照出书法的灵魂来，于是真正的艺术就产生了。刘景伟创作的整个过程就是从杂芜的矿石里提取金子的过程，就是从缭乱到纯净，从喧嚣到安静，从社会人到自然人，再返身成了自然成了艺术的过程。这就像学禅的人通过修行进入禅境，艺术家也是有禅缘的人，通过修行参悟到艺术的真谛和静修的境界。所以你凝视着刘景伟的作品，会顺着他的书写或疾走或停顿，或大江奔流或细水潺潺。在默读中，心中的块垒得到了化解，沉郁得到了释放。内心充满了明亮舒坦和充实。

　　这就是艺术的拯救功能，也是我们艺术创作的意义和价值。我把这看作刘景伟的情怀，也是修为和内功。这反应在他的创作也就是技术上，就是去伪求真，去芜取纯，甩去外型上的羁绊和赘肉，直取书法的精神和本质。简约精炼，超诣飘然，所谓大道至简，正是此也。这里蕴含了中国艺术的最高境界，那就是拙淡空。所以简不是简单，而是以少胜多，寥寥几下却变化无穷。你看他写的王之涣的《登鹳雀楼》、刘禹锡的《陋室铭》、杜牧的《山行》，还有单条幅的“高山流水”、“宁静致远”、“无为”等。少了一般狂草中的龙飞凤舞、盘根错节，而是惜墨如金。别人笔走龙蛇时重墨密线的地方，他省略了笔墨，呈现出空白，他的书法更像是点射和飞翔，他用笔很轻，更着重内功和气韵，他也强调速度，并一气呵成，但是他以简对繁，以轻代重，像白驹过隙，省去了马的身体，只留下了马的影子和灵魂。所以他的书法线条细如游丝，重笔的地方也是干净利索，绝不拖泥带水，给人的感觉就是一幅幅写意的中国画。书写的外形与诗词的内容和意境极其地搭配，并互相印证和深化。所以他的书法是连贯的连续的，单幅是一个段落，放到一起，又构成了大整体，像系列剧一样，中间有起有伏，有超拔也有沉入。仿佛一件编织的毛衣，抽掉一笔一墨整个就散了塌了。这就是境界，技术的境界，内容的境界，整体的不可分的境界。

　　所以，刘景伟书法的宗旨就是超凡脱俗，这颇似司空图的《二十四诗品》，它的主旨就是“名应不朽轻仙骨，理到忘机近佛心”。仙与佛都是拒绝凡尘清净神明的，这也是中国艺术的核心。但是我觉得最接近刘景伟书法品质的其中两品，即超诣和冲淡。超诣不用多解释，但要做到冲淡，就需要有内外功的努力，这说明冲淡不是随性而为。这符合刘景伟创作时候的状态、心态和艺术的境界。冲淡用白话译过来就是：“艺术饱含着自然的气势，像伴随幽独的白鹤一起高飞。这境界像和煦的春风，轻轻抚摸着你的素衣，又好像响动的翠竹，柔声呼唤你同归故里。”这将是艺术风格和意境形象化，类似现在读图时代的视觉化。这里的关键词就是素雅和恬淡，素雅必有人的修为，恬淡是顺其自然，它们的核心又是禅，就是蜕去世俗的肉身，让心灵虚静，让灵魂飞升，这是刘景伟欲去的方向，也是他的艺术作品的品格和境地。

　　刘景伟简介：中国书法家协会会员、辽宁省职工书法协会评委、中国石油股份有限公司书法协会会员、辽宁省侨联书法家协会会员、抚顺市侨联书画协会会长。